文章提供:昌昇主任

人是懂得欣賞美的動物;也是會創造美的動物。人類會將隱蔽的觀念與情感,透過想像、思考、分辨、選擇與組合,和形諸於外的實物、不同的材質、多變的造形、豐富的色彩相結合,創造出感性的藝術傑作。雖然美的事物,包括藝術創作會因為每個人的感覺不同而有不同的評價,但是人類對於美的感覺卻仍保有其共通性,我們將這種共通性稱為「美的原則」,以下簡單介紹十個美的原則:



﹝一﹞連續(反覆)
  「連續」是一種沒有開始、沒有結束、沒有邊緣的排列。其特點是沒有主角與配角之分,而感覺是有次序整齊而不紊亂。若是呈左右方向或是上下方向者稱為二方連續,它可作直線方向、曲折式、波浪式的方向延申。,若是呈上下左右者四個方向者稱為四方連續;重複出現的連續是反覆的一種特殊情形。「連續」應用在日常生活中或藝術品中,給人清晰、明瞭、井然有序的運動感,例如中正紀念堂的拱門上的裝飾即屬於二方連續;國家音樂廳的地磚屬四方連續;廟宇頂端屋瓦呈現連續排列。連續可讓一個小面積達成大面積,或使一小點連成一條長的線。

﹝二﹞漸變(漸層)
  「漸變」就是逐漸的改變,它有一定的秩序和與規律。「漸變」可分成「形狀漸變」、「大小漸變」、「色彩漸變」、「位置漸變」、「方向漸變」和「自然形象的漸變」等等。形的漸變如一排圓圈由大到小排列,但形狀上呈現由上而下,或由左而右的排列,此即形的漸層。顏色的漸層,如將顏色由深至淺,或由淺至深的分佈;另外,以同心圓向外輻射狀而達到讓視覺延伸的目的也是漸層的一種。漸層的最佳代表在建築方面即是中國式寶塔,在中國畫如沒骨畫,不論是一片葉子、一片花瓣都呈現漸層的變化。

  漸變(漸層)會給人層次清楚、柔順不突然和漸入佳境的的感覺

﹝三﹞對稱
  所謂對稱是以一個點或一條線為基準,上下或左右排列形狀完全相同的形體,稱為「對稱」。「對稱」的表現形式包括:﹝1﹞線對稱、﹝2﹞點對稱、﹝3﹞感覺對稱。通常,對稱的圖形具有單純、簡潔的美感,以及靜態的安定感,但易流於單調、呆板。對稱在日常生活中非常常見,例如:人體及其他動物(以脊椎為中心)對稱生長以保持平穩而踏實的感覺。不論是中國或西方在古代建築中對稱一直是表現建築的基本形式,其特色有規律性外給人一種安穩、沈著、莊嚴的感受,這也是古今中外城樓宗廟用對稱形式的原因。

﹝四﹞平衡(均衡)
  在造形上的「平衡」是屬於視覺的平衡,並不是真正講究實際的重量關係,對「平衡」來說,有對稱和非對稱平衡之分。在「平衡」的練習中,著眼點在於如何求得視覺上的安定和心理上的平衡。例如形態、色彩、材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質感....等,都必須保持平衡狀態,才會令人產生安定的感覺。以一天平為例,左右個放一個圓,兩個相同大小的圓,就會平衡,但若一方換成小圓,就會不均衡,這時就要改變兩端的距離,或者在小圓那方再加入圓,就可以達成均衡,天平左右兩側雖然有長有短,有大有小,但卻充滿均衡感。水墨畫留白(又稱飛白)就是在畫中留下大量空白,來均衡其他著墨的地方,而像插花作品,也是充滿均衡之美,利用線條的延伸和花瓶之間的平衡,來達成視覺的均衡美感;書法的行書、草書講究佈局,也是在追求平衡。

﹝五﹞對比(對照)
  將互相對立的兩組東西或要素放在一起,相互比較對照,稱為「對比」。它會使強者更強、弱者更弱、大者更大、小者愈小。也就是經由對比的關係,可以增強個別要素所具有的特性。「對比」的表現形式包括:﹝1﹞線形的對比、﹝2﹞形狀的對比、﹝3﹞份量的對比、﹝4﹞明度的對比、﹝5﹞彩度的對比、﹝6﹞色相的對比、﹝7﹞質地的對比、﹝8﹞動態的對比、﹝9﹞位置的對比、﹝10﹞其他的對比。
對比色在色彩學上稱補色(在色相環上位置是兩兩相對,例如:紫色與黃色、紅色與綠色)。常見的廟會中七爺、八爺即是對比的最佳實例,七爺高瘦、八爺矮胖,讓人一看就記得他們,其實就是對比產生吸引力。其他如聲音的對比:強弱、大小、高低等,皆讓樂曲更有變化豐富。在文學或戲劇中悲哀的哭泣與歡樂的笑聲,或人物的忠義與奸詐都是為了讓劇情活潑、情感起伏更有變化。衣服上有對比的顏色令人感到生動、活潑,霓虹燈以對比色閃爍更能吸引人的注意力。新造形主義畫家的代表----蒙特里安,利用對比顏色加上景物安排,使畫面呈現明快、活潑的效果。

﹝六﹞比例
  在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬於量度之間的一種比率。在人類的歷史中,「比例」一直是被運用在建築、傢俱、工藝以及繪畫上。尤其是希臘、羅馬的建築中,「比例」被當是一種美的表徵。除了建築之外,有幾個理想的比例,古代的學者就把它公式化,而作為設計的基本原理,以便求得統一和變化。其中最基本並且最重要的比例就是「黃金比例」(又稱黃金曲線或黃金造型是指長與寬的比為1:1.618或3:5:8)。古希臘人把「黃金比例」認為是最完美的比例而活用時造型中。它的基本方法是,把一條線分割成大小兩段,小線段和大線段的長度比,等於大線段和全部線段的長度比。有許多的藝術作品皆符合此原則,如古希臘的神殿及許多建築皆依黃金比例來設計。今日我們日常生活中如門、窗戶、書籍、桌面、撲克牌亦依黃金比例來設計。

﹝七﹞調和
  把形狀顏色類似的東西放在一起,當兩種構成要素相近,則對比刺激變小,能產生共同秩序,兩者就能達到調和的狀態。如藍色和紫色、紅色和橙色,利用相鄰的顏色來配色,會充滿諧調溫和的感覺,這便是「調和」。
  「調和」在視覺上可使我們產生美感。如果一棟古樸的建築座落在車水馬龍的高架道路上,或方形建築上有圓形水塔,都是不調和的,不調和會給人突出不自在,刺眼不舒適的感覺。為了達到「調和」的目的,各要素間的統一仍是必要的;如色相的配合、調子的配合,以及明度的配合,都能產生「調和」。
  在造形上,如線的粗細和形狀的大小都會影響設計,但只要在造形上能一致的話,也可以產生調和感。「調和」要素除了色彩和造形外,質感也是相當重要的因素。

﹝八﹞律動(節奏)
  凡是規則的或不規則的反覆和排列,或屬於週期性、漸變性的現象,都算是「律動」。它給人具有抑揚頓挫,和統一感的運動現象。一般說來,律動和時間的關係密切,因為在其他具有時間性的藝術領域中,都能表現律動美,如音樂、舞蹈、電影、戲劇、詩歌等。以音樂來說,利用時間的間隔,使聲音的強弱或高低表現出律動美,而呈現抑揚頓挫的變化。
  在我們日常生活環境中,四季的變化、植物的成長、動物的運動、高低起伏的山、造型離奇的海岸、波濤洶湧的海浪、沙丘、麥浪、炊煙、屋瓦等,以及各種生理反應等都存在著律動的美。中國的書法最具有線條的節奏之美,狂草表現出激昂豪放,行書則表現出行雲流水的美感,而中國的山水畫也常表現出律動的美感。

﹝九﹞統一(統調)
  把相同或類似的形態、色彩、肌理等各種要素,作有秩序的組織、整理,使之有條不紊,並且找到共同的特性將彼此串聯起來,稱為「統一」。一般說來,統一可表現高尚權威的情感,也可以達成像平衡及調和的美感。我們可以形、顏色來統一,像雪景是以白色來做統調,黃昏就是以黃色來統調,印象派的畫家是以光影來做統調,梵谷和秀拉的點描法,是以筆觸來統調,而中國的皴法也是以各種不同的皴法來做統調,至於雕刻作品,則是以刀法統一。然而,過份的統一,將會失去生動而流於呆板。例如大小、形態、色彩完全相同,而且作等距離排列時,便會產生單調的感覺。所以在講究統一的同時,還須要注意到變化的問題。
  「變化」也是美的形式之一,所謂「變化」是在異質的許多要素中求變化。換句話說,就是將不同的形態、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理等,規畫有機性的組織使它更生動、活潑,而不流於紊亂,才是適當的變化。

﹝十﹞完整
  完整是美的必要條件,一張主題明確的作品,如果沒畫完,就會有不完整的感覺。而所謂的缺陷美,也是以完整為先決條件,而發展出來的另一種美,缺陷美讓人有無限的聯想,像斷臂的維納斯,就會人讓人去聯想她原來的樣子,應該是如何。任何一件藝術作品,不論運用了那一種美的原則,或經過多麼複雜的創作過程,藝術家到作品完成的那瞬間,所追求的是作品的「完整」性。完整性依我們的感覺、需求的不同,分為感官方面﹝包括各種知覺﹞、意念方面、功能方面。譬如一齣好的戲劇演出,除了帶給觀眾視覺和聽覺方面的完整性外,也為觀眾提供劇作家想表達完整的創作意念。


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